«En resumen, la política es clara: ‘Añadir ingredientes extra está bien, pero alterar el diseño NO está bien’.
Por ejemplo, en el primer episodio, redibujan el árbol en el que está sentado Fuchikoma, haciéndolo un poco más alto que en el original, y aumentan la cantidad de humo; hay este tipo de ‘adornos’ al estilo anime, pero no alteran los ‘acontecimientos’ que Masamune Shirow representó. Esto se debe a que ‘en el momento en que siembras dudas, caes en el reino de la razón’.
¿Por qué la paleta de colores parece «occidental»?
La historia original se sitúa en 2029, lo que, desde la perspectiva de nuestro año actual, 2026, podría describirse como una especie de “futuro retrofuturista”. Sin embargo, al ver el tráiler, los colores parecen haberse adaptado a un estilo más moderno.
«El escenario permanece inalterado desde 2029. En ese mundo, la burbuja económica sigue en pleno apogeo. Todo el mundo lleva hombreras y las mujeres lucen cabello liso y vestidos ajustados. Creo que puede considerarse un mundo paralelo que se bifurcó de nuestra realidad actual.»
La paleta de colores que literalmente da vida a ese mundo se guió por una interpretación que tocaba la esencia misma de la identidad artística de Masamune Shirow.
«Personalmente, creo que el manga original de Shirow tiene un estilo algo diferente al del manga japonés tradicional, más parecido al de los cómics estadounidenses o las historietas francesas. Si bien la base es la sensibilidad japonesa, incorpora elementos de color y diseño que no se encuentran en Japón.»
Imagen: Shirow Masamune/KODANSHA/THE GHOST IN THE SHELL COMMITTEE
“Por lo tanto, al crear esta adaptación al anime, quise expresar esa singular fusión de estilos japoneses y occidentales mediante el uso del color.”
Hay otra estética que impregna la película. «Las escenas con el cielo azul fueron realmente difíciles esta vez», afirma el director.
«Pensé que si hacía las imágenes demasiado brillantes y sin sombras, sería difícil capturar la atmósfera de Ghost in the Shell. Así que esta vez, incluso bajo un cielo azul, oscurecí ligeramente los colores de los personajes, convirtiendo lo que normalmente se consideraría ‘contraluz’ en un anime en la norma. Esto es una copia directa de Hannibal de Ridley Scott. Recuerdo esa película porque ‘siempre parece estar a contraluz’. La fuente de luz está colocada intencionadamente dentro del encuadre, y los personajes siempre están en la sombra. Incluso cuando se miran, por alguna razón, ambos están completamente a contraluz. Quería expresar esa ‘sensación de sombra que sugiere que algo está a punto de suceder’ también en esta película.»
