¿Qué representa económicamente el mercado de creadores latinoamericanos para YouTube y para la industria del entretenimiento?
DG: Ya hay un reconocimiento en cuanto a la inversión que estamos recibiendo de parte de la empresa para la región. Para mí, es la apuesta más clara o el indicador más claro del potencial que tenemos.
Brasil históricamente es a donde se asignaba mucho el presupuesto en la región y ahora estamos viendo también a Hispanoamérica ser considerada para nuevos lanzamientos de producto y contratación de gente.
Va creciendo la oficina en México con el equipo de YouTube, va creciendo también la variedad de productos que tenemos disponibles en la región, y creo que esa es la carta más clara del potencial que se está viendo en cuanto a la economía creativa para YouTube en Hispanoamérica.
¿Cómo ven el futuro de la creación de contenido en América Latina, especialmente con la llegada de nuevas herramientas de IA?
DG: Creo que es una continuación de las bases, pero potenciada por herramientas como inteligencia artificial. Para mí la base es ser auténtico. Un creador que realmente forma una comunidad y se sostiene a lo largo del tiempo es aquel que tiene una voz clara y auténtica. Eso es, para mí, lo que hace a un creador exitoso.
Y dos, la constancia. Al final de cuentas es un compromiso. Muchos creadores lo platican: si te vas profesionalizando en esto de ser un creador de contenido y vas entendiendo cómo funciona, si subes contenido los martes, pues tienes que subirlos los martes. Es importante cómo le hablas a tu comunidad y cómo te mantienes constante a lo largo del tiempo.
Y luego está esta parte de entender, como le está pasando a todas las industrias, cuál es el rol de la inteligencia artificial y cómo la integro a mis procesos de manera efectiva. Ya sea para usar Ask Studio a la hora de hacer brainstorming sobre mi siguiente tema, o para diseñar mis miniaturas con Nano Banana, o si me voy a Flow y Veo y a full production para hacer producciones más sofisticadas. Hay flexibilidad en el cómo, pero creo que los creadores que ya tengan una opinión y la vayan integrando es clave hacia el futuro.
Entonces, la IA debe entenderse como una herramienta, no como el punto de partida. Es necesario tener una idea original y una voz propia, porque simplemente generar contenido con prompts no te convierte en un gran creador.
DG: Tendrás un pico. No digo que no puedas llegar a alguna tendencia, pero entonces en seis meses máximo ya no vas a tener esa comunidad. Para sostenerte, tienes que ser fiel a tu esencia y auténtico a quién eres. Integrar la inteligencia artificial como una herramienta.
Y creo que eso va a facilitar que los creadores puedan tener más tiempo para otras cosas, innovar más, ya sea a través de contenido o de producciones. Fede (Vigevani), que tiene sus auditorios y su show, y muchos otros proyectos alternos, gracias a que la inteligencia artificial les permite facilitar muchos de los procesos más operativos.
¿Y a YouTube le interesa que los creadores diversifiquen sus negocios más allá de la plataforma, con eventos presenciales, espectáculos o emprendimientos propios?
DG: Exacto. Te damos la capacidad de generar una comunidad y creo que es a partir de esa comunidad que muchos tienen éxito en otros negocios. Porque las comunidades en YouTube también son muy fieles a los creadores que siguen. Realmente se convierten en esta familia extensiva y luego, gracias a esa comunidad, también lanzas un emprendimiento y tienes un buen porcentaje de ellos que te acompañan en ese proyecto nuevo.
